Projeto Vitrine

PIVÔ APRESENTA
PROJETO VITRINE COM PAULO MONTEIRO
E GOKULA STOFFEL

01–21.04
PIVÔ COPAN

08–12.04
SP–ARTE

No ano em que completa 15 anos, o Pivô convida Paulo Monteiro e Gokula Stoffel para a terceira edição do Projeto Vitrine, realizado no Copan e com um desdobramento apresentado na SP-Arte 2026. O projeto, que já recebeu as duplas Sônia Gomes e Juliana Santos (2021) e Erika Verzutti e Anderson Borba (2023), toma como ponto de partida o encontro entre artistas que compartilham uma história comum, seja de amizade, afeto ou colaboração prévia, propondo que essa proximidade se torne o próprio motor da criação, um espaço onde a cumplicidade pré-existente entre os participantes se desdobra em obras que só poderiam existir a partir dessa relação.

Nesta edição, dois artistas que compartilham uma vida se lançam no desafio de um encontro entre práticas distintas, em que a intimidade se torna matéria. Que ambos tenham passado pelo Pivô em outros momentos, torna essa edição também uma celebração do aniversário da instituição.

Monteiro, figura central da geração que emergiu nos anos 1980 com o grupo Casa 7, opera numa tensão contínua entre pintura e escultura, usando o espaço negativo como medium para fazer com que suas pinturas se comportem como objetos e seus objetos como campos pictóricos. Stoffel parte de uma atenção porosa ao entorno, numa prática atravessada pelo acaso e pelas propriedades intrínsecas da matéria, que transita livremente entre pintura, escultura e tecelagem.

As cerca de trinta pinturas inéditas, refletem a singularidade deste encontro, que borra as fronteiras das identidades e cria zonas de intersecção em que gestos, materiais e decisões compositivas passam a operar de forma compartilhada. O processo de criação da dupla também dá origem a um vídeo registro exibido junto às obras, no qual os dois artistas compartilham reflexões, técnicas e processos criativos.

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Serviços

Pivô Copan
01–21/04

Av. Ipiranga, 200
República, São Paulo

Abertura
01/04, terça-feira às 19h

Visitação
Terça a sábado, 13h às 19h.
Domingo e feriado, 12h às 18h

Entrada gratuita

SP-Arte
08–12/04

Pavilhão da Bienal
Parque Ibirapuera, São Paulo

Visitação
09 e 10/04, 12h às 20h
11/04, 11h às 20h
12/04, 12h às 19h

Garanta seu ingresso para a SP-Arte

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Foto:
Gui Gomes

Paulo
Monteiro

Paulo Monteiro (n. 1961, São Paulo) vive e trabalha em São Paulo.

Em seu trabalho, desenvolve sua reconciliação contínua com as formas duais da pintura e da escultura explorando de maneira contínua as margens e os limites da forma. Desse modo, utiliza o espaço negativo como um meio, fazendo com que as pinturas pareçam esculturas e as esculturas pareçam pinturas. Monteiro iniciou sua prática artística em 1977, reunindo, de modo precário, pedaços de madeira em composições que sugeriam simultaneamente movimento e colapso, concentrando-se na expressão do material. Entre 1983 e 1985, integrou o grupo Casa 7, ao lado de Carlito Carvalhosa, Fábio Miguez, Nuno Ramos e Rodrigo Andrade. No fim dos anos 1980 e no início da década de 2000, Monteiro mergulhou em sua prática escultural. Seu retorno à pintura, feito há mais de uma década, trouxe um novo nível de consciência à sua obra, na qual a tinta é empurrada para os cantos da tela, criando fronteiras vigorosas, físicas.

Foto:
Maria Eugênia Cortez

Gokula
Stoffel

Gokula Stoffel (n. 1988, Porto Alegre) vive e trabalha em São Paulo.

Suas obras nascem da atenção ao seu entorno: a familiaridade com seus materiais é fornecida pelo contexto em que produz e seus trabalhos são informados e alimentados pelo encontro e pela troca. Stoffel incorpora tecidos que ganhou de presente, ramos de lavanda colhidos nas imediações de seu ateliê, exercícios diários quase meditativos, conversas com amigos e conhecidos. Estofados, urdiduras, resinas, fibras naturais e sintéticas compartilham o espaço em composições que articulam a execução livre com uma intensidade emocional palpável, numa pesquisa que atravessa suportes como pintura, escultura, tecelagem e desenho. A artista usa as mãos em um trabalho, pincel e linha de costura em outros, descobrindo uma ordem subjacente às suas obras, escorada não na fidelidade a uma técnica e sua execução límpida, mas numa prática sinuosa, que incorpora o acaso e as propriedades inerentes da matéria.